シナリオの迷宮 ～あるいは（無恥がもたらす予期せぬ軌跡）

脚本愛好家じぇれの思考の旅。とりとめもなく綴っていきます。

『エマニエル夫人』男女平等という視点で（ネタバレあり）

こんにちは、じぇれです。

今回の課題はあの『エマニエル夫人』。
いや～、小学生の頃に話題になりました。
とんでもなくエロい映画だと。

しかし、実は今回が初見なんですよ。
果たしてどうなることやら。

《地獄の映画100本ノック その17 『エマニエル夫人』》

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あれ？
ずっとエロいことをやってるのにエロくない！
というか、エロさよりも違う視点ばかり気になってしまうんですよねぇ、これ。

まずは、鑑賞直後の感想をどうぞ。

簡単に言えば、年上の夫によって都合のいい”かわいい妻”として育てられていたエマニエルが、真の性愛を追求し始めるって物語です。

彼女が自立を考えるきっかけとなった人物は2人。

①少女マリー
開けっぴろげに性を語る少女と接し、女性が性について語ることをタブーとしている社会に疑問を持つ。
②考古学者ビー
ただ1人性を感じさせない働く彼女に惹かれる。「男が集まれば仕事の話をするのに、女が集まれば『恋してる？』って話ばかりなのはおかしい」と語るビーを追いかけまわし、エッチをする。

とまぁ、70年代のMLF（女性解放運動）を想起させる内容になっているんです。
それより少し前の言葉で言えば、「人は女に生まれるのではない。女になるのだ」っていうのが、エマニエルに訪れる転機となります。

しかし、こうして自我に目覚めたはずのエマニエルが、結局はマリオという老人に説き伏せられていくんです。

「真実の愛は勃起だ。オルガズムではない。夫婦関係は禁止しなければならない。第三者を加えなければならない」

そう言うと、マリオは現地の男どもにエマニエルを犯させ、しまいにはお尻まで奪っていき＿＿
ラストでは、性の悦びに目覚めたエマニエルが鏡の前でけばけばしい化粧を施す。
めでたし、めでたし！

エエエエエ～！
こういう価値観の映画が女性を中心に大ヒットしたことに、驚かざるをえません。

メイキングによれば、映画の素人達（CM畑の人が中心）が金儲けを狙って作った作品で、イデオロギーのようなものが一切なかったことがわかります。
要するに、女性も観られるソフトなポルノに仕上げることで幅広い層に観てもらおう、という魂胆だったのです。

結果として、前時代的な価値観に押し込まれているにも関わらず、官能映画を堂々と女性が観られるというパッケージによって、大ヒットしていったわけですね。

しかも、日本では主演のシルヴィア・クリステルブームが巻き起こり、様々な女性誌やテレビで特集が組まれたようです。

なんだろう、モヤモヤしたものが残りますね。

70年代『エマニエル夫人』
80年代『ナインハーフ』
90年代『愛人 ラマン』
10年代『フィフティ・シェイズ・グレイ』

と、定期的に女性向け官能映画ブームが起きるのですが、これは真の女性解放がなされていないからなのでしょう。
いつの世も女性が性をおおっぴらに語りにくい状況のままなので、たまに発信される女性向けソフトポルノ映画が大ヒットするって仕掛け。

そろそろ、ファッションで終わらない、真の女性解放映画が生まれなければいけないのかもしれません。

というわけで、本日のblogはこれにて終了！

『ラバランチュラ 全員出動！』B級映画かくあるべし（ネタバレなし）

こんにちは、じぇれです。

前回に引き続き、課題作品はB級映画。
しかも、厳密には劇場用映画ではなく、TV用映画（テレフィーチャー）です。
さて、その味わいは？

《地獄の映画100本ノック その16 『ラバランチュラ 全員出動！》

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「あの『ポリスアカデミー』のメンバーが集結！」

う～ん、もう21世紀ですよ。
今更スティーヴ・グッテンバーグですか!?
マイケル・ウィンスローですか!?
大丈夫？

とまぁ、不安一杯ながらも、タイムスリップ気分で再生ボタンをポチッとな。

いやぁ～、面白い！
おぉぉ～、燃えた！
この監督、低予算映画を面白くするツボをよ～くご存知で。

まずは、簡単にあらすじを。

【あらすじ】
20年前大ヒットアクション映画に主演したコルトン・ウェストも今じゃ落ち目。ある日現場で大喧嘩した帰り道、火山が大噴火。しかも、溶岩を吐く巨大蜘蛛”ラバランチュラ”が襲ってきたから、さあ大変！ 家族を救うため、コルトンは現実世界でヒーローとなる！

【感想】
簡単に言えば、同じくテレフィーチャー『シャークネード』の蜘蛛バージョン。
CGだって『シャークネード』レベル。

でもですね、脚本が実によくできているんですよ。
手際よく主人公の人となりを説明し、すぐさま巨大蜘蛛と鉢合わせ。
このテンポの良さは実に魅力的。

その後も、安手のCGに頼ることなく、キャラクターの面白さで引っ張っていきます。
また、随所に挟みこまれるアクション映画のパロディを楽しんでいると、次第に全体のテーマも見えてくるんですね。
それは＿＿

「おっさんだってやり直せる！」

このテーマがきっちりとプロットにも織り込まれているので、多少安っぽくても熱くなれるんです。

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しかも、演じるのが落ち目のスティーヴ・グッテンバーグですから、説得力もハンパない！
80年代にはトム・ハンクス以上の人気若手スターだったスティーヴが、本作に『ポリスアカデミー』メンバーを誘ったのも、「お互い落ち目だけど、まだまだやり直せるはずだぜ」って想いからなのでしょう。
しかも、撮影直前に急遽呼ばれたマイケル・ウィンスローときたら、30年経った今でも声帯模写で笑いを誘ってきて......

あれ、超B級クモ映画を観ながら、なんで私は泣いてるんだろう？？？

というわけで、『ポリスアカデミー』を知らなくたって楽しめるはずですので、ぜひぜひご覧あれ！

『アルティメット・ジャスティス』B級にも五分の魂（ネタバレなし）

こんにちは、じぇれです。

今回は、「罰ゲームに相応しい作品」と考えて推薦してくれた作品。
なるほど、なかなかの罰ゲームでした(笑)

《地獄の映画100本ノック その15 『アルティメット・ジャスティス』》

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鑑賞直後の呟きがこちら！

今日こそは、「以上。さよなら！」で許してもらえたいぐらい、語ることがありません(笑)
でも、それじゃあんまりなので、軽くエッセイでも。

本作は、紛れもないB級作品です。すなわち、予算がない作品。

そんな中主演を務めたのは、かつて実写版『クライング・フリーマン』やTV版『クロウ 天国への階段』でちょっとだけ注目を集めたマーク・ダカスコス。

「彼を軸に据えて、脚本にも意外性のある展開を用意して楽しませよう」という意気込みだけは感じ取りました。

たとえ、アクションの撮り方が下手くそで、全く盛り上がらなかったとしても。
たとえ、脚本の構成が下手くそで、全く惹きつけられなかったとしても。
たとえ、真犯人の動機がしょうもなく、全く驚かなかったとしても、、、いや、悪い意味で驚きました(笑)

擁護するふりをしてdisってるように思われるでしょうが、その通りですｗ

でも、面白くしたいという想いだけは受け取りましたよ、と作り手達には伝えたいものです。

映画を作るのって難しいですねぇ。

『リズと青い鳥』非アニオタから見た心情表現（ネタバレなし）

こんにちは、じぇれです。

難敵『ボーグマン』のblogを終えたので、これからはバンバンアップしていきますね。

というわけで、今回の課題作品は『リズと青い鳥』。

この作品は『響け！ユーフォニアム』という人気アニメシリーズのスピンオフ。
しかしながら、私は１秒も観たことがありません。
それどころか、幼き頃からマンガを一切読まず、アニメもそれほど多くは観ていません。
そのためか、ギャグをやるときに急に絵柄がコミカルになったり等身が変わったりするアニメ特有の表現が、どうにも苦手なんですよ。

今日は、そんな非アニオタの私が感じたことを率直に綴っていきます。
アニメの常識をわかっていないが故にムチャクチャなことも書くかもしれませんが、どうか温かい目で見てください。

《地獄の映画100本ノック その14 『リズと青い鳥』》
※”地獄の//映画100本ノック”です。”地獄の映画”ではありませんので、誤解なきよう！

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まずは鑑賞直後の呟きをどうぞ。

アニメをあまり観ていないと書きましたが、実は山田尚子監督の前作『聲の形』は観ています。
なので、あまり苦手な表現はないだろうと思っていましたが、それどころか完全に心を奪われました。

私自身が高校時代に吹奏楽部に入っていたことも、共感しやすかった要因ですが、それだけではないんですよ。

本作品では、徹底して記号論的表現を排除しているように感じました。
手塚治虫さんが確立したらしい記号論は、２次元の絵で物語る上では欠かせない表現手法です。

簡単に言えば、喜怒哀楽を明確に表情に反映させる表現。
ですから、アニメは喜怒哀楽のメリハリの効いた物語との相性がすこぶるいいんですね。

しかしながら、人間とは複雑怪奇な生き物でして。
往々にして外と内が一致しない。
よく言う「顔で笑って、心で泣いて」といういびつな心情表現をしてしまうんです。

そのため、『リズと青い鳥』のような繊細な心情表現が必要な物語は、実写でこそ表現できるものの、アニメでは難しいんじゃないかと思っていました。

（※実写では表情のアップ一つで複雑な心理も表現できますからね。もちろん上手い役者であればですが。最近は、視聴者がアニメに親しんでいるため、そして若い役者のレベルが低いため、実写でも記号論的演技を多用している作品も増えました）

しか～し！
山田尚子監督は記号論的表現や説明的なセリフを排し、多彩なテクニックを駆使することで、繊細な心情表現をアニメで実現しました。
これは本当に凄いことだと思います。

要所では敢えて顔を切り、歩き方や手のカットなどを幾重にも組み合わせることで、詩情的な作品に仕上げたわけです。

このような作品が他にないわけではないでしょう。
私がアニメに無知なために、他を知らないだけだと思います。
それでも、本作の完成度の高さは、アニメを新たなステージに引き上げることに貢献したはずです。

だからこそ、敢えて２つの注文をつけます。
山田尚子監督なら乗り越えられると信じて。

①セリフの言い回し
映像表現のブラッシュアップと比較すると、セリフ回しは従来の記号論的アニメ手法に近かったように感じました。
今回の感情表現にふさわしい、より生々しいセリフ回しを追求していただくと、更に芸術性が増すんじゃないでしょうか。

②いささかテクニックが目立ちすぎる
これは酷な注文かもしれませんが、アニメに詳しくない者の戯言として、率直な気持ちを書かせていただきます。
記号論的表現を排するために、多くの技法を用いらなければならず、少々鼻につく表現になってしまったように思えます。
手数を減らして、同等の繊細さを獲得する術がないか、次回作では更なるチャレンジをしてほしいです。
やはり、顔を切ったカットは不自然なので、多用すると人工的でテクニカルに感じちゃうんですよね。

などと無責任に書いちゃいましたが、アニメをあまり観ない私でも、本作には感動できました。
実写でもこれだけ繊細な心情表現ができた邦画作品は、近年殆どないんじゃないでしょうか？

というわけで、山田尚子監督の次回作も必ず観ます！

ではでは、本日はこれにて終了。
次回作は、久しぶりにガチの”観るのが地獄”枠です(笑)
お楽しみに～！

『ボーグマン』侵略者の目を通して描く人間の愚かな生態（ネタバレあり）

こんにちは、じぇれです。

返却日ギリギリに鑑賞し咀嚼しきれなかった『ボーグマン』を再度借りてきました。
今回は、意味不明と言われがちな本作を、ゆる～く考察してみようと思います。

というわけで、以降ネタバレ全開ですので、未見の方はお気をつけください。

《地獄の映画100本ノック その13 『ボーグマン』》

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まずは初めて鑑賞した時の感想をどうぞ！

Don't Think. Feel！ 以上！

ではでは、本日のブログは終了！ また今度！......じゃダメですよね？(笑)

いや、本来はこれでいいんだと思います。
ラモス瑠偉似の不気味な男が、じわじわと巨乳の奥さんの心を掴み、徐々に幸せな家庭を壊していく。そして、私たち観客はその様をぽか～んと眺める。
これこそが本作の最も正しい鑑賞法。

ボーグマンの狙いはよくわからないけれども、時折人間の愚かさを感じて、「あぁ、俺もこの旦那みたいに激昂するよなぁ。愚かだけど」とか「奥さんの気持ちさっぱりわからん！ まぁ、自分の奥さんの気持ちすらわかってないもんな」とか......あれこれ感じていけばいいんですよ、たぶん。

そうやって、劇中の出来事に自身を反映させながら感じていくことこそ、このような不条理劇の楽しみ方なんだと思います。

とはいえ、今回は少し野暮なことをしてみましょう。
以下、『ボーグマン』の気になることを、いくつか考察してみます。参考程度に読んでみて下さい。

【①冒頭のテロップ】
「そして彼らは自らの集団を強化するため、地球へ襲来した」
いきなり地球外生命体だと明言しているんですね。これは一応信じていいのでしょう。もっとも、現時点では、神や悪魔の可能性も残っていて、広い意味での地球外生命体ですが。

【②神父が殺そうとしている】
前述のテロップの直後に、神父がボーグマン狩りをする衝撃的なシーンが続きます。素直に考えれば、「ボーグマン＝神に背く存在」となりますが、果たして？ だいたい、猟銃を持った神父が真に神に仕えている者かどうか、少々怪しいんですよね。これらの描写には、教会主体の信仰、もしくは信仰そのものへの疑念すら感じます。

【③ここらでタイトルについて】
本作はオランダ・デンマーク・ベルギーの合作映画です。そこでそれらの言語での”borg”の意味を調べてみると＿＿

○オランダ語：保釈
なるほど。「保釈」すなわち「何かに囚われている人を一時的に解放する」......ボーグマン達が人間を解放？ うん、奥さんが心に秘めていたものを解放させたと考えると、彼らの行動も少し理解ができます。もしくは子どもたちを両親から解放とも。

○デンマーク語：城
ボーグマンが標的に選んだのは、まずまずの豪邸。城とまでは言えませんが、絶対的な君主（夫）がいて、妻が夫に従い、シッターが妻に従い......。無関係とは言い切れないですね。

○ドイツ語：去勢されたオス豚
ベルギー語が見つからなかったので、ベルギーでも使われているドイツ語を調べてみたところ、急にとんでもない意味が。たしかにボーグマン達は、美女に誘惑されても一切興味を持たないんですけどね(笑)

と一通りさらった上で最も気になったのがこれ。

○『スタートレック』に登場する架空の機械生命体の集合体
「 その最大の特徴は、侵略の対象が「文化」や「技術」その物にある点にある。領土や財貨、個人といった物には興味を示さず、特定の種族の持つ、文明、文化、そのものを吸収同化していく（中略）物語中、ボーグは、同化と呼ばれる強制的なサイボーグ化により、自組織へと他のヒューマノイド（人間）を取り込もうとする存在として描かれた」
以上、Wikipediaより引用
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9C%E3%83%BC%E3%82%B0

あれ？ これって、劇中のボーグマンのまんまじゃん！
というわけで、以下これを基に考察をしていきます。

【④文化を吸収するボーグマン】
豪邸でお風呂を借りたラモス瑠偉似のボーグマンは、湯船に浸かりながら食事をし、古い映画を鑑賞しています。その後もテレビに夢中になる描写がありますが、人間の生態を研究しているとも考えられるんですよね。

【⑤そもそもラモス瑠偉似の男も......】
エロシッターの同化を完了させた時、彼女の背中に数センチの縫い跡のようなものが出来上がります。これは、ラモス瑠偉似の男カミエルにもあるもので。つまり、彼もまた侵略者に同化させられた人間ということなのでしょう。

【⑥同化させる基準は？】
子どもたちはともかく、シッターを同化させたのに、奥さんを同化させなかったのは何故でしょうか？ どちらもボーグマンに肉体関係を迫っているのに。そこで両者の違いを考えると、断られた後の対応に差があると気づきます。シッターがすんなり身を引いたのとは対照的に、奥さんは執拗に体の関係を迫ります。クライマックスで奥さんが己の欲望を露わにしなければ、彼女も同化対象に選ばれたのかもしれません。そこから推察すると、同化する上では、人間の我の強さが邪魔になるということかもしれないですね。

【⑦結局、ヤツらは何者なの？】
中盤ボーグマンがこんな話を子どもたちにします。（この行為自体、序盤父親が行っていたこととの対比になっていて、彼らが人間の行動を研究し真似していることも示唆しています）

「教会では皆がイエスに祈るが、知ってのとおり奴は自己中のクソ野郎だ」
②の神父の行動と併せると、神を否定する勢力であることが明らかになります。しかし、それは必ずしも悪魔ということではなく、イエスは人間が作り出した救世主にすぎないという考えの生命体なのかもしれません。そして、彼らにこそ義があるのかもしれないんです。

もし正義の神に対する悪魔なのだとしたら、子どもたちではなくあの夫こそ真っ先に同化させているはずです。しかし、実際にはバツと書かれちゃう始末で。やっぱりね、ボーグマンは「自分たちこそ正義である」と考えているんですよ。

【結論】
とまぁ、あれこれグダグダと考察をしてきましたが、細部に関して整合性のある結論は私には出せません。
しかし、これだけは言えます。侵略者の目を通して、人間の愚かな生態を暴き出す作品であると。

ですので、細かなことを考えすぎず、感じるのがいいんだろうと思います。現代人の欺瞞をユーモアに包んで笑い飛ばす、ブラックな映画なんですから。そうやって侵略者SFものではなく、ただただ崩れゆく家庭をはは～んと眺めていけば、示唆に富んだ佳作であることがお分かりいただけると思います。

Don't Think. Feel！

『野獣刑事』子供にツケを回していいのか（軽いネタバレあり）

こんにちは、じぇれです。

今回の課題作品はこちらです！

《地獄の映画100本ノック その12 『野獣刑事』》

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1982年公開の本作は、70年代の流れを汲んだアウトロー刑事もの。
プロットに関して言えば、正直なところ構成の甘さも感じます。
でもですね、それでいいんですよ、これは。

過剰な暴力、過激な性愛、そして最後に残るのは虚無感のみ。
この映画に求められていたものは全て詰まっているんですから。

というわけで、鑑賞直後の感想がこちら！

”光と影の魔術師”と呼ばれた工藤栄一監督の描く夜は、妖しく艶やかで美しいんです。

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これを観るだけでもおつりがきますよ！

おまけに、俳優陣もキレッキレ！

犯人逮捕のためなら、越えてはいけない一線も越えてしまうアウトロー刑事の緒形拳！

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元祖（？）ダメんずウォーカーにして、大胆な濡れ場も披露するいしだあゆみ！

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大切な存在がいるのに、シャブに溺れて暴れまくる泉谷しげる！

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とまぁ、個性豊かなキャスト達が、人間の愚かさをこれでもかと見せつけてくれます。

それゆえに、彼らのやるせない末路には、やり場のない怒りすら感じずにはいられません。
いつの世も、愚かな大人の犠牲になるのは子供たち。
この負の連鎖を起こさない程度には賢くならなければ。
みんな約束だよ！
もう子供たちにツケを回してはいけない！

『好きにならずにいられない』殻を破る勇気（ネタバレなし）

こんにちは、じぇれです。

今回の課題は、ダメなおっさんの恋物語のようです。

《地獄の映画100本ノック その11 『好きにならずにいられない》

うん、ポスター詐欺！(笑)
日本でこういう映画を売るのは大変だと思います。ただし、あんまりイメージを変えすぎると、この作品がドンピシャの人たちが近寄らなくなるんですよね。
私もその一人で、この企画がなければ手に取ることはなかったでしょう。

ちなみに、英語圏でのポスターはこちら！

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そう！ まさしくこういう映画です。
世界の片隅でひっそりと生きている男にスポットを当ててみました、っていうイメージ。

では、ネタバレにならない程度にあらすじを追ってみますね。

主人公は、40過ぎて母親と暮らしているジオラマオタクのフーシ。
ある日、同じアパートに越してきた小学生の女の子と出会います。

「えっ、えっ、好きにならずにいられないってそういうこと!?」と私が焦っていると、女の子がフーシに問いかけます。

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ドキッ！私じぇれはバツイチですので、「このクソガキ、余計なお世話だ！」な～んて憤っていると、フーシは軽く流します。
「そうだよ」の一言で。
「おっとな～！」と感心してしまったのですが、どうやらフーシは大人の対応をした訳じゃないんです。

フーシという男はいつもこうなんです。
何があっても、必要以上に傷つかないように他者と深く関わらず、受け流しているんですね。

そんなフーシがある女性と出逢い、恋に落ちてしまいます。

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よかった、恋愛相手は大人だ！(笑)

というわけで、ここからはフーシにとっての初体験だらけ。
女性に「家でコーヒー飲んでいかない？」と言われるのも、
女性に「旅行に連れて行ってよ」と言われるのも。

しかし、彼女には秘密がありました。
これを知り、フーシは能動的に彼女と関わっていくようになります。
おそらく本人も自覚なく。

とまぁ、本作は恋愛がきっかけとなっていますが、ラブストーリーというよりも、大人になりきれなかった男がちょっぴり殻を破る成長物語なんですね。

とっても小さな物語です。
でも、刺さる人にはグサリと刺さる物語。
私はこれまでの人生を色々思いだしながら、本作を鑑賞していました。

人生って色んなことが起きるんですよ。
フーシを襲う理不尽の連続が彼をちょっぴり強くしたように、今これを読んでくれているアナタにも、何かが起きるかもしれません。
（勿論、起きないよう願っています）

でも、大丈夫。大丈夫なんですよ。
苦労は大きくなるかもしれませんが、生きている限りは大丈夫なんです。
生きている限りは、苦労は糧にも変えられるんです。

う～ん、なんだか新興宗教の説法みたいになってきましたね(笑)

とにかく、生きていれば我々は強くなれます。
フーシのように、優しさを失わずに、まっすぐに生きていきましょうね！

というわけで、私じぇれには沁みまくった良作『好きにならずにいられない』の紹介でした！